讀本與分鏡
把文字拆成可執行的鏡頭，先確認每一場要傳遞的情緒，再決定畫面怎麼走。
現場圖集
鏡頭之外，那些被拍下來的準備
每一張圖集都對應一個真實場次，看得到劇組在同一個細節上來回確認的過程。
製作流程
一頁劇本，怎麼變成能上線的五分鐘
階段之間沒有捷徑，順序錯了，後面每一關都要重來一次。
定妝與美術
角色的外型與場景的質地同步定案，讓整部片活在同一個世界裡。
拍攝現場
依場次推進，畫面、聲音與場記紀錄同步完成，哪一顆可用當場標記。
剪輯與調色
在時間線上重建節奏，刪掉多餘的呼吸，再統一全片色調。
混音與交付
對白、音效、配樂分層處理，輸出適合手機外放的版本後才算完成。
現場分工
片場上的四張工作台
同一顆鏡頭，四個組別各自解決不同的問題，缺一環就補不回來。
攝影組
決定機位、鏡頭與運動方式，讓畫面替台詞多說一句，也替沉默留出空間。
收音組
對白清晰度優先，同步收環境音以備後期，空間反射太強就換位置重來。
美術與服化
從道具到妝髮，維持角色與場景的一致性，讓觀眾相信故事真的發生過。
後期組
剪輯、調色、配樂與混音，把散落的素材收成完整敘事，走完最後一哩路。
片場手記
三件現場學到的事
先求清楚，再求好看
短劇多半在手機上被看完，觀眾不會為了一個看不懂的鏡頭回頭。所以每一場先把人物關係與情緒交代清楚，再談風格。
聲音是第二個畫面
現場收音沒收好，後期怎麼補都留著一股違和感。關空調、鋪地毯、換機位，都是為了讓對白聽起來像真的在對話。
節奏是在剪輯台上重新長出來的
拍攝時捨不得刪的畫面，到了時間線上常常多餘。剪輯師的工作不是拼接，而是判斷觀眾什麼時候會想往下看。
每一部新劇殺青後會整理一組現場紀錄，通常在上線前後兩週內刊出；片場開放日與技術工作坊的活動紀錄，則在活動結束後補上。
可以。片場開放日採預先報名制，名額依場地安全上限決定，報名成功後會收到集合時間、拍攝注意事項與可攜帶物品說明。
會說明每個階段在做什麼、為什麼這樣做。涉及合約與演員個人資訊的部分以概述方式處理，不會公開未經同意的細節。
準備好圖集或短片連結，透過活動報名頁留下聯絡方式與作品說明。編輯會在一週內回覆是否適合刊出，以及需要補充哪些素材。
直式短劇以九比十六為主，部分場次會保留橫式素材供後續剪輯使用；收音一律獨立處理，確保對白在手機外放時依然清楚。
個人分享歡迎附上原文連結；商業用途與大量轉載請先透過活動報名頁與我們聯繫，取得書面同意後再使用。